La videodanza «ENIGMA» premio al Mejor Trabajo Canario en el VIII Certamen Internacional de CineDanza DanzaTac Fest Danza Tacoronte.

Muy feliz de recibir este reconocimiento del jurado del Festival Internacional de CineDanza DanzaTac 2018 para poder compartirlo con todas las personas que lo hicieron realidad.

“Enigma” es una búsqueda de la identidad en la que se transita por muchas identidades, las de más de 60 personas que dejaron impregnada su esencia en los espejos del laberinto mientras escribían letanías sobre el infinito. Muchas gracias a todas por participar con nosotros en los talleres de creación de la obra «Per speculum in Aenigmate».

Miles de gracias a Joaquín Artime por la escenografía, a César Martín por la música y a Pablo B. Durango por el trabajo de cámara y edición. El peso de la escenografía y de la música es tan significativo en esta obra que va más allá de las palabras “colaboración multidisciplinar”. Gracias por sumergiros en los conceptos de Hilando al Infinito, por hablar mi mismo lenguaje y por crear desde la imbricación máxima. Gracias Pablo por transitar la obra conmigo y registrar toda la improvisación, con mirada atenta y presencia silenciosa, gracias por llegar a componer este resultado final a partir de tantas capas complejas, en una edición comprometida con el sentido de la pieza. Este premio es de los 4 a partes iguales.

Muchas gracias al Festival Danzatac, es un honor recibir el premio. Van 8 ediciones de un festival donde la videodanza sigue presente, un género por el que pocos festivales de danza apuestan. Ojalá sean muchos años más!!!!

Así fue como lo recibimos el premio el 5 de octubre:

PROYECCIONES DE LA SELECCION OFICIAL 

– 8 de octubre – 20,30 ISE Language School (La Laguna)
– 9 de octubre – 20,00 La Ranilla Espacio Cultural (Puerto de la Cruz)
– 10 de octubre – 20,00 TEA Tenerife Espacio de las Artes Santa Cruz de Tenerife)
– 11 de octubre – 21,00 Equipo Para (Santa Cruz de Tenerife)

Fisquitera soy, y lo digo con mucho orgullo. Comparto mi aportación, con título «Hilando al Inifnito: videodanza y matemáticas», como no podía ser de otra manera. Muchos nervios, pues la ocasión impone, seco el paladar, emoción contenida… Un sueño el poder hablar de «Hilando al Infinito» en la misma facultad donde estudié matemáticas, delante de algunos de mis profesores y para sus estudiantes, con esa semillita que toca regar… ¡Cuánta ilusión!

«Un fisquito de Matemáticas» tiene lugar cada jueves en la sección de Matemáticas de la Universidad de La Laguna. Plantea el reto de comunicar un tema relacionado con las matemáticas al foro de estudiantes y profesorado de la facultad de Ciencias de la ULL, en formato de charla divulgativa de máximo 10 minutos de duración. Hay un crono en marcha, con la condición de que si el ponente se excede la audiencia abandonará la sala educada pero implacablemente. La iniciativa es una genialidad y los temas abordados a lo largo de sus ya 5 temporadas reflejan la riqueza y la diversidad de las matemáticas en todas esas ramificaciones que los que amamos esta ciencia practicamos. Les invito a seguir los fisquitos en su página de FB, ¡con novedades cada semana!

Profundamente agradecida de haber sido invitada a inaugurar la 5ª temporada de «Un fisquito de Matemáticas». Muchas gracias a Edith Padrón por idear y poner en práctica esta fórmula y por emocionarte conmigo. Fue muy hermoso vivirlo así. Gracias por dejarme contar un fisquito de mi mundo y mis pasiones unidas con matemáticas. Gracias a los asistentes por la energía que sentí en la sala y por el caluroso aplauso, a Silvia Granja por reflejar lo sucedido en su artículo «Regresan los fisquitos«, y como no a ULL Media por la realización y edición de las imágenes.

Al final los que somos nos reencontramos en el camino, persiguiendo las estrellas… Gracias a la vida.

El jueves 20 de abril, teniendo como excusa la película basada en la vida de Srinivasa Ramanujan, fui invitada a participar en este interesante foro. Una oportunidad excelente de hablar de matemáticas, y más concretamente de compartir mis opiniones y estudios acerca del apasionante universo de lo infinito, ligado no sólo a mi carrera sino también a mi proyecto artístico.

Mi agradecimiento a Antonio Mampaso, director del Museo de la Ciencia y el Cosmos, por todas estas iniciativas que buscan promover la ciencia poniendo atención a su relación con el arte, muy honrada de que me haya invitado. Momentos enriquecedores charlando acerca del «Infinito» desde el punto de vista físico vs matemático y filosófico, hablando de arte y matemáticas. Todos los apoyos para iniciativas como ésta del MCC, que lo hacen posible. ¡Qué suerte tener espacio-tiempos donde sucedan este tipo cosas!

La videodanza ‘Hilando al Infinito. Resquuintad zar Puitsimarchuit’ de gira por todas las islas durante el mes de marzo de 2017, en las jornadas de ‘Comunicación y Creatividad en 15 minutos’ de la Dir. Gral. de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa del Gobierno de Canarias.

‘Comunicación y Creatividad en 15 minutos’ es una propuesta pedagógica dirigida a todos los centros públicos de enseñanza obligatoria de la Comunidad Autónoma, referida a disciplinas lingüísticas y artísticas como la música, la danza, el teatro y la plástica. Consiste en la creación de una producción artística comunicativa en formato libre.

Los centros participantes seleccionados han presentado sus resultados en un encuentro final que ha tenido lugar del 6 al 10 de marzo en Lanzarote y Fuerteventura, del 13 al 17 de marzo en Gran Canaria, del 20 al 24 de marzo en La Gomera y El Hierro, y clausurando en Tenerife, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, del 27 al 29 de marzo. 15 minutos para exponer  creaciones cargadas de ilusión, música, danza, ciencia, teatro, poesía… La videodanza ha sido proyectada en cada ocasión para todos los participantes, contando en Tenerife con la presentación en directo de la directora Judit Mendoza.

Estrenada en el Museo de las Ciencias y el Cosmos del Cabildo de Tenerife en mayo de 2016, la videodanza que aborda qué es el infinito usando las matemáticas como herramienta creativa, es un resultado del proyecto de innovación educativa diseñado y realizado por Judit Mendoza, promovido por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa (Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias) y desarrollado en el centro IES la Laboral de La Laguna, con la colaboración del MCC, en donde se localizan parte de las escenas. En 2017 el proyecto Hilando al Infinito continúa desarrollándose, estrechando su colaboración con el MCC, y se ramifica con novedades apasionantes.

Palabra, danza, permacultura, cocina creativa, mujer

Menú

0. Manifiesto

Nosotras y un brindis de bienvenida

1. Despertando a Josef K

Texto de Natalia País, interpretación de Beatriz Armas y Natalia País

2. Tú, mujer

Poema e interpretación de María Armas

3. Prayer

Poema e interpretación de Judit Mendoza

4. Cuídame

Letra de Pedro Guerra e interpretación de Emma Servando

5. La Grieta

Extractos del libro de Doris Lessing, interpretación de Maite Perez-Lozao y Judit Mendoza

Esencias. Creaciones para todos los sentidos.

Esta iniciativa de MoBBAA pretende ofrecer un espectáculo de aperitivos literarios, sonoros, visuales y culinarios. Esencias es un regalo para mujeres en movimiento, para nosotras.
Beatriz Armas, Davinia Morales, Emma Servando, Judit Mendoza, Maite Pérez-Lozao, María Armas y Natalia País juntas en esta idea en la que MoBBAA se multiplica por 7. Siete mujeres cocinando a fuego lento en creación colaborativa. La diversidad está servida.

La idea nace de mis sinergias con el proyecto de cocina creativa de Davinia Morales, al que se dedica en cuerpo y alma. Después de tantos años de amistad nos embarcamos en crear y exponer algo juntas. La Tajea es donde todo se forja, ecoescuela y finca permacultural. Creo en la magia de ese lugar y de la gente que se siente atraída por ella. Siento el deseo dejar allí mi pequeña huella, de sembrar con la mejor semilla que puedo aportar, pero no lo quiero hacer sola…

No estaré sola. Este es un proyecto femenino donde cada mujer aportará su esencia en forma de pieza artística, completándome. Por eso he llamado a las mujeres que siento que tienen que estar y me basta con ese sí que me dan para sumar su esencia, la que ya conozco, la que busco mostrar. Para celebrar nuestra amistad y compartir nuestro arte, por sembrar. No hay espera, todo se torna en pulsión, fe, emoción, obsesión…
Davinia Morales compone un menú de aperitivos inspirados en cada pieza creada, esencia de mujer, a degustar con cada interpretación en el silencio de unos comensales que esperamos nos reciban con todos sus sentidos abiertos en el espacio-tiempo de la Tajea…

Y como toda exposición artística en vivo, será efímera pero única, así que tenemos la determinación de llenarla de verdad para que nuestra siembra germine y nos deje alguna huella.

Fotograma del vídeo-arte «Hilando al Infinito (Resquuintad zar Puitsimarchuit)»

“Hilando al infinito” es un proyecto de innovación educativa diseñado y dirigido por Judit Mendoza, en el que las matemáticas se utilizan como lenguaje y como herramienta creativa con el fin de representar el concepto de infinito de manera artística.

Las matemáticas están presentes en todo el proceso, como piedra angular sobre la que se sustentan la música, la danza, la imagen y el verso.

Tratamos el infinito desde lo filosófico hacia su representación artística. El primer paso es la composición de un verso a partir de la pregunta ¿qué es el infinito?, que traducimos a un idioma inventado con clave encriptada utilizando un algoritmo original de la autora y creado específicamente para este fin.

La danza tiene especial relevancia, planteada desde diferentes enfoques en su relación con las matemáticas. Las acciones de movimiento se definen en el espacio, ya sea de dimensión real o imaginada, jugando con los números y enlazando todo a través de ese nexo común que tienen los lenguajes matemático y dancístico: la abstracción.

Manejando permutaciones, números primos, conjuntos de infinitos elementos, el conjunto vacío, biyecciones, la fractal, las dimensiones, el cubo, etc., se avanza paso a paso hasta crear un vídeo-arte donde las matemáticas ya no se perciben a simple vista sino que permanecen latentes, utilizadas al servicio del arte.

El proyecto está diseñado para desarrollarse con colectivos de personas dispuestas a compartir y formar parte de un proceso creativo donde las matemáticas se manejan con fines artísticos. Como proceso grupal creado para ser expuesto públicamente, servirá para afianzar o mejorar las habilidades de trabajo en grupo, la cohesión del colectivo y la autoconfianza de cada participante tras arriesgar a exponerse superando ciertas barreras. Además, permite aprender matemáticas, desde el amor por esta ciencia. Todo ello se ve enriquecido por la magia y la belleza del parto creativo del que el grupo es copartícipe, y como tal queda grabado en la memoria.

La primera fase del proyecto se desarrolla con el alumnado de 4ºC ESO IES La Laboral, curso 2015-2016, promovido por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa de la Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias. Colabora el Museo de las Ciencias y el Cosmos del Cabildo de Tenerife que nos brinda sus espacios como localización de parte de las escenas del vídeo.

Resultado de esta experiencia con el alumnado de 4ºC del IES La Laboral estrenamos la pieza de vídeo-arte titulada «Hilando al Infinito (Resquuintad zar Puitsimarchuit)», el 13 de mayo a las 19:00hrs, en el Salón de Actos del Museo de las Ciencias y el Cosmos de Tenerife. Tras la proyección continuaremos compartiendo nuestro proceso creativo en una charla en presencia de todos los participantes.

Interpretación: Brian García, David Gómez, Deisy Rodríguez, Eduardo Servando,
Eliezer Paule, Hanna Hernández, Jéssica Francisco, Mahda Sesay, Belén Álvarez, Melania García,
Pablo Alberto, Sara Avero y Zebenzuí García.
Música: César Martín.
Realización: Pablo Benedicto y Zeben García.
Dirección: Judit Mendoza.

Intérpretes de 4ºC ESO IES La Laboral tras finalizar la grabación

Te esperé para brindar por un futuro lleno de esperanza, de deseos. Un trago para disfrutar juntos del olfato, de la vista, del gusto del tacto. Mis oídos ansiaban el sonido de nuestras copas y se encontraron con cristales rotos.

Roberto Torres

Éramos tan afines que pensé que no se rompería nunca. Me equivoqué.

El aire corta como espada
De los pies a la cabeza yo me vuelvo de cristal
¿Quién barrerá mis cristales rotos?
Yo me vuelvo de cristal

Judit Mendoza

Brindis. Solo de danza contemporánea con estreno en DanzaTac2014 Festival de Danza de Tacoronte.

Dirección: Roberto Torres
Interpretación: Judit Mendoza
Iluminación: Grace Morales
Duración: 23 min

César Martín se suma al proyecto de Mujer en Movimiento con su palabra y su música. Como punto de partida nos brinda su ‘Oasis’, un texto que cautiva, que entrelaza con las palabras de MoBBAA en un diálogo que parece haber estado ahí siempre… Esta idea primaria nos identifica e impulsa a crear un nuevo espectáculo con el mismo nombre, un nuevo proyecto en gestación al que estamos entregados uniendo nuestros recursos. Palabra, música y danza van de la mano para crear un espacio-tiempo donde vaciarnos, tanto nosotros como todos los que habiten nuestra burbuja. Nos proponemos representar el tránsito del antes, el durante y la despedida del oasis; hacer que el público sienta con nosotros ese tránsito con parada regeneradora.

Compartimos un vídeo realizado y editado por Jose A. Delgado de Pantalla Creativa, al que agradecemos inmensamente su colaboración. Las imágenes son sólo una muestra de este primer acercamiento para dar lugar al OASIS que César y yo imaginamos y deseamos compartir.

Gracias César por aceptar esta aventura, un nuevo reto para los dos, enriquecedor desde el primer momento. En tránsito, siempre en movimiento. Vivos.

“Creatividad, ¿artística o matemática?” es mi pequeña aportación a este juego de “asesinos de musas”, una charla donde comunico mi punto de vista sobre la creatividad y los procesos creativos en matemáticas, y su relación con los procesos creativos en arte. Como aperitivo, comparto en este enlace mi micro-cuestionario para PETíCOMITÈ. Aunque buena parte de mi tiempo vital lo he pasado creando en un ámbito o en otro, realmente nunca me había planteado en profundidad el porqué o el cómo de estos procesos. Participar en «Matar a las Musas» supone para mí una oportunidad excelente de investigar sobre ello. Aceptar este reto es también un aprendizaje enriquecedor por el elenco de participantes, que me hablan desde lugares distintos, a veces cercanos, a veces lejanos a los míos, pero siempre interesantes y complementarios.

Javier Rodriguez es el artífice de «Matar a las Musas», desde aquí mi agradecimiento por la invitación y mi aplauso por la buena marcha, me consta que lleva años trabajando en Creatividad con diferentes iniciativas, ¡bravo!

La primera jornada se celebró el pasado 15 de marzo en el Teatro Guiniguada. La segunda se celebrará el próximo 26 de abril a 10:00AM en el Teatro Leal, allí estaremos todos los “Killers” con nuestro mayor entusiasmo, ¡¡¡te esperamos!!!

Foto y diseño de carteles ©Sr.Waldemar

Es muy bello ponerse en manos de un Mago que te observe y dirija tu cuerpo, y que de repente se abran ventanitas que parecían no estar ahí pero que agradeces haber descubierto. El primer gran día consistió en dar lugar a la araña y al toro, sutileza y debilidad versus determinación y fortaleza. Explorando esos límites de verdad e intentando representarlos sólo con el cuerpo llegas a sentir en su mezcla un equilibrio muy beneficioso, y te deja un poso en la mente que dura días…

Ana, Emma, Juan, Luz y Samuel están también en este medio de dejar que el cuerpo hable, y en particular de crear algo con la guía de ‘El Mago’. Todo parto creativo tiene su parte de dolor, hay un momento en el que dan ganas de rendirse, pero superado ese punto de inflexión la emoción compensa. Lo he vivido en mí y lo he visto también en la gente que me rodea. Al final del proceso, llegada la hora de ver aquello nacer, con su forma, su vida y su propia historia, entonces la emoción interior compensa.

Durante el proceso veo imágenes que me embaucan, sumadas a una música que por momentos no me deja contener la emoción. Y pienso en la belleza de las cosas simples, de los cuerpos que se dejan estar y hacer, porque todos tenemos mucho que contar una vez que abrimos esa puerta, la del lenguaje sin palabras y de posibilidades sin límite que nos da un cuerpo en movimiento, un cuerpo de la forma que sea, con el pulso que tenga, lo que parece más importante no lo es tanto… Pienso que bastaría solamente con danza y música.

Imágenes que me enseñan, y doy gracias cada día:

– Dos mujeres que esconden universos de pasión en silencio, y se enamoran también de lo que ven, en el cielo o en la tierra, y juegan en su paraíso, y cuando se encuentran simplemente se miran, para seguir enamoradas de ese universo donde el pecado no existe…

– Derrota, perder para ganar. Trofeos del pasado que no alivianan el camino. Si al final nuestro destino es mirar al infinito… ¿hasta cuándo perseguir la pose del triunfo? Competir, una lucha que desgasta y… la derrota. Rendirse, dejarse vencer y levantarse, abrir paso a nuevas victorias sin trofeos. Vencer.

– Tierra y aire. El hombre con deseos de pájaro. Aunque su cuerpo es sumiso a la ley de la gravedad, nada impedirá que el aire penetre y su mente vuele, y entonces será pájaro, hasta que decida cerrar la puerta…

‘El Mago’ se llama Roberto Torres, y esto ha sucedido en sus clases de expresión corporal en el Teatro Victoria durante 2014. Suya es la cita «El cuerpo miente menos que las palabras». Siempre gracias.